À propos

Une approche de l’archive au service de la création

Je suis Martina Vesco, professionnelle de l’art spécialisée dans les archives d’artistes, la documentation des processus de création et le développement de méthodologies d’archivage adaptées aux pratiques contemporaines.

Titulaire d’un Master en Histoire de l’Art, formée entre la France et l’Italie, j’ai orienté mon parcours vers les questions de mémoire, de transmission et de pérennisation des pratiques artistiques.

J’ai également bénéficié d’une bourse d’excellence me permettant d’intégrer le Cours de Haute Formation pour les Archives du Contemporain, développé par le Museo MAGA de Gallarate en collaboration avec la Région Lombardie, une spécialisation consacrée aux enjeux de conservation, de documentation et de valorisation des archives dans le champ de l’art contemporain.

Depuis plus de dix ans, j’accompagne artistes, galeries, institutions, fondations et collectionneurs dans la structuration de leurs archives, la documentation de leurs activités et la mise en place d’outils destinés à préserver et transmettre les œuvres, les recherches et les processus de création.

Mon parcours professionnel entre France & Italie

Au cours de mon parcours professionnel, j’ai développé une expertise à la croisée de l’histoire de l’art, des pratiques documentaires et de l’archivistique appliquée au secteur culturel.

J’ai travaillé au sein d’institutions, de galeries, de collections privées et auprès d’artistes contemporains, sur des projets liés à :

la structuration d’archives d’artistes ;
la documentation des œuvres et des expositions ;
la création de bases de données documentaires ;
la gestion de fonds d’archives ;
la préparation de catalogues raisonnés ;
la conservation préventive ;
l’archivage et la préservation des contenus numériques ;
la transmission des pratiques artistiques contemporaines.

Ces expériences m’ont conduite à développer une approche centrée sur l’archive comme outil de compréhension des œuvres, mais également comme ressource essentielle pour leur circulation, leur étude et leur transmission.

VISION DES ARCHIVES

Les archives ne constituent pas uniquement un ensemble de documents destinés à conserver le passé.

Elles participent à la compréhension des œuvres, à la transmission des savoirs et à la construction de la mémoire collective. Elles permettent de relier les pratiques artistiques à leur contexte de création et de préserver ce qui, sans elles, risquerait de disparaître.

Mon approche des archives contemporaines s’articule autour de cinq notions fondamentales.

Mémoire

Les archives sont des outils de mémoire.

Elles permettent de conserver les traces d’une activité artistique, d’un parcours, d’une recherche ou d’une œuvre. Elles contribuent à préserver ce qui a été produit afin d’en maintenir l’accès, la compréhension et l’étude dans le temps.

Transmission

Les archives rendent possible la transmission des œuvres, des savoir-faire et des expériences.

Elles constituent un lien entre les générations, les artistes, les chercheurs, les institutions et les publics. Sans transmission, la mémoire reste inaccessible ; sans archives, la transmission devient fragile.

Traces

Toute pratique artistique produit des traces.

Notes, esquisses, correspondances, photographies, documents de travail, fichiers numériques, installations ou projets préparatoires participent à l’histoire d’une œuvre.

Ces traces permettent de comprendre non seulement ce qui a été créé, mais également comment cela a été créé.

Disparition

De nombreuses œuvres contemporaines sont éphémères, évolutives ou dépendantes de contextes spécifiques.

Les archives jouent alors un rôle essentiel face au risque de disparition des œuvres, des documents et des processus de création. Elles permettent de préserver une mémoire de ce qui ne peut être conservé matériellement.

Archives contemporaines

L’archive contemporaine ne se limite plus aux documents papier.

Elle intègre aujourd’hui les photographies numériques, vidéos, échanges électroniques, contenus web, bases de données, réseaux sociaux et l’ensemble des ressources produites dans le cadre de la création artistique.

Cette évolution nécessite de nouvelles méthodologies capables d’assurer la conservation, l’organisation et la transmission de ces contenus dans la durée.

APPROCHE DE TRAVAIL

Une méthodologie adaptée à chaque projet

Chaque pratique artistique possède ses spécificités.

Mon accompagnement repose sur une méthodologie souple et adaptée aux besoins de chaque artiste ou structure.

Analyse des besoins

Identification des enjeux, des usages et des objectifs du projet.

Structuration des archives

Organisation des documents, œuvres et ressources selon une logique cohérente et durable.

Documentation

Mise en place d’outils permettant de contextualiser, décrire et rendre les archives exploitables.

Conservation & préservation

Développement de bonnes pratiques de conservation physique et numérique.

Transmission & valorisation

Création de ressources destinées à faciliter la recherche, la diffusion et la compréhension des fonds d’archives.

Recherche, enseignement et transmission

Parallèlement à mes activités d’accompagnement, je développe des projets de recherche et de transmission autour des archives d’artistes et des pratiques contemporaines.

J’interviens sous différentes formes :

conférences ;
séminaires ;
workshops ;
accompagnements méthodologiques ;
interventions pédagogiques ;
collaborations avec écoles d’art, universités et institutions culturelles.

Ces interventions visent à sensibiliser les artistes et les futurs professionnels de l’art à l’importance de penser l’archive comme partie intégrante du processus de création.

Archives d’Artistes

Cette réflexion nourrit également le développement du projet Archives d’Artistes, une plateforme de recherche, de transmission et de sensibilisation consacrée aux archives dans l’art contemporain.

À travers un podcast, des contenus éditoriaux, des interventions et des accompagnements professionnels, ce projet a pour objectif de rendre les questions d’archivage plus accessibles aux artistes, aux galeries et aux institutions.

Parce qu’une archive n’est pas seulement ce qui reste.

Elle est aussi ce qui permet de comprendre, de transmettre et de faire vivre une œuvre dans le temps.